哲不关心这些，只想研究绘画本身，

　　17世纪的荷兰，被称为绘画黄金时期，绘画市场逐渐从量身定制的形式，逐渐转变成画廊的形式。有装饰需求的买家，直接从画廊买成品，不需要下个订单，画廊里的宏大历史、神话题材，不能满足所有的客户需求，于是就诞生小幅的肖像和静物，其实是画家用来练笔的，或者说是工作室培训他徒弟用的作品。

　　姜哲还找到了同时期的作品图片，甚至找到了维米尔另一幅，带珍珠耳环的少女。

　　在这些作品当中，他发现一些共同的元素，丰富的表情，鲜艳的色彩。

　　他觉得，这类作品受市场欢迎，除了物美价廉的原因，还有一个重要原因——给客户的感受。

　　一幅画给客户带来的感受，很有可能就是他购买这幅画的。

　　绘画给人的感受，是非常复杂的。

　　我们可以从人物的表情上感受到他的内心活动，比如说喜怒哀乐，从风景和静物中感受到一些感官触觉，以及味觉，还可以上升到哲学层面。

　　姜哲对比两幅《戴珍珠耳环的少女》，真实客观的列出自己的感受。

　　美，是第一感受，美的很含蓄，很安静。能够在几百年后收到追捧，说明这种美也能符合符合现代人的口味。

　　另外一幅带珍珠耳环的少女，不被人关注，甚至很难查到。有很大一个原因，是少女的相貌以及配饰，不被大多数人接受，甚至看起来有些古怪。

　　说明，在绘画中，美是一个底线，如果不美，大画家的作品，也会被遗忘。

　　人是视觉动物，虽然经常说不要只看外表，要注重内在，但是长得好看的人，确实更容易被记住。

　　姜哲放下维米尔的作品资料。

　　有了这些研究，他很快想到以柳艺菲为素材，可以尝试的新创作。

　　他找出水彩工具，开始的创作小幅水彩画。

　　一张接一张的创作，描绘女子在庭院、室内劳作，休息和娱乐等不同状态下的场景。

　　人物的造型，延续着他的造型方法。但是，在色彩搭配方面，用水彩颜色，快速的进行新的尝试，。

　　这些尝试并不是随意进行。

　　他把古典绘画中有象征意义的色彩，转变为当下生活的一些常见色彩，让色彩符合绘画美感的需求，把自己的理解，具象为色调。

　　在考虑色彩的搭配方式时，他想到了雷诺阿的一幅作品——磨坊餐厅。

　　他学习名家作用色彩的方式，但是尽量避免模仿。

　　在一张张的试验中，他逐渐找到一种新方法。用自由的笔触，明快的色彩，延续之前的造型，营造当下女子在生活中的温馨场面。

　　虽然是用一个模特，但通过一些细节，可以表现不同生活状态。一些细节和整体节奏，让绘画有现代生活的气息。

　　每一幅色彩稿，尺寸很小，很简单，但运用的色调很丰富，也避免重复。

　　如此一来，每一张小练习，都有自己的主题。

　　这些练习，隐隐形成一个系列。

　　形体塑造准确生动，既放得开又说得住画面大开大合，极富节奏感，并且色彩响亮，对比强烈光感需求看他的话，有一种神气足淋漓酣畅的感觉。

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