李翰祥当然是大导演!
他本人具备很深的古典文化修养,所以他的古装片格外富丽堂皇。
《倩女幽魂》也是如此!
有大量琴棋书画的运用使得电影风雅清丽,但与鬼片的风格略微有些不合。
而且电影将时间设定在明末清初,安排宁采臣慷慨激昂地谈论国事,这一增加真实感的改写反而破坏了故事原有的飘逸脱俗。
比较一下徐老怪的版本,将故事融入到混乱的时空之中,而且信息密集,剪辑犀利,强烈刺激感官,大大强化了正邪斗法!
结局也不一样:李翰祥版本,结局圆满,《聂小倩》原著,也是圆满收尾,所以,《聊斋—聂小倩》并不是很精彩,而徐老怪则是天人永隔的悲剧收场,强化了情感认同。
与李翰祥的经典旧作相比,新的《倩女幽魂》较着重视觉的刺激及感官的娱乐,偶尔穿插哲理与喜趣,都深合现代人‘短小轻薄’的特点。李翰祥笔下却充满了浪漫思古的幽情,特有一份中国古文人的雅致和世故,其恐惧也较诉诸想象,效果远超过形象化的新《倩女幽魂》。
这是很多很多资深影评人的意见…
呵呵…
影评人一张嘴,总是跟观众站在相反的境地。
否则,怎么凸显他们有专业型呢?
……
张俊生拍摄的《倩女幽魂》,大体框架照抄的是徐老怪的版本,除了在特效、选景方面,有所精进,故事编排,几乎一摸一样…
构成一部商业片的所有元素在这部电影里都是接近极致的完美:
从演员和人物设定来看,自然不用多说,聂小倩和宁采臣才出场,就此定格了两人的形象!
除此之外狂放不羁又淳朴善良的燕赤霞、雌雄同体的树妖姥姥,甚至是一些配角如女鬼小青、夏侯剑客、县令等等都是活灵活现,跃然纸上,看过电影就不会忘记。
商业元素聚齐,还必须要有浪漫和香艳。
—从水中小亭,白衣美人月夜抚琴,到那首“十里平湖霜满天,寸寸青丝愁华年。对月形单望相护,只羡鸳鸯不羡仙。”
典型的中国古典式浪漫…
相比李翰祥原版宁采臣和聂小倩的关系是由“美德”推动,张俊生更加突写了“情欲”的作用:
宁采臣落水,小倩伸出玉足将他捞起;
浴盆里,宁采臣看见了**的小倩,并且被小倩在水中接吻,意乱情迷;
两人第二天在水中小亭相会,小倩说,明天她就要过门了,说着软软躺在了宁采臣的怀里…
到这里为止,两人的关系都是小倩主动,但是这些无比香艳的情节都丝毫不会显得她轻浮,而是楚楚动人的媚态和纯洁。
很唯美,“高潮”拍得既“欲”又“美”还有种仪式般的圣洁感觉!
《今夜不设防》,沾叔提到了《倩女幽魂》,色眯眯的看着哥哥,问他拍摄激情戏的感受
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